Calcanhotto explica em texto como 'Micróbio' ganhou vida em CD e DVD

Nas lojas na segunda quinzena deste mês de junho de 2012, em edição da Sony Music, o DVD Multishow ao Vivo - Micróbio Vivo, de Adriana Calcanhotto, não se limita a exibir o show O Micróbio do Samba, captado em 15 de outubro de 2011 em apresentação realizado pela artista no Espaço Tom Jobim, no Rio de Janeiro (RJ). Todo a gestação do show- estreado em Portugal, em maio de 2011 - foi documentada pelas lentes da diretora Clara Cavour. Se o CD traz o registro do show e a inédita Maldito Rádio (composta e gravada por Calcanhotto para a trilha sonora da novela Cheias de Charme), alocada nos extras do DVD ao lado de Trobar Nova, o vídeo exibe também o documentário Micróbio Vivo na Estrada. Eis o texto escrito por Adriana Calcanhotto para explicar como o Micróbio ganhou vida e os palcos após o lançamento, em março de 2011, de O Micróbio do Samba, o primeiro álbum da artista dedicado ao samba:

"Tudo começou com uns sambas feitos ao acaso, ao longo de quatro anos, e que foram gravados de maneira hiperespontânea, na companhia de Domênico Lancellotti e Alberto Continentino, no Lobo Mao, o inspirador estúdio do Dado Villa-Lobos, em 2010. 

Depois de lançado, em março de 2011, em CD e Vinil, como o Micróbio do Samba, chegou o momento de pensar em transpor o grupo de sambas para o palco. Foi quando tive de encarar o fato de que não poderia tocar violão, instrumento no qual compus e gravei todo o CD. Por causa de uma lesão no punho direito. A solução seria cantar com alguém tocando no meu lugar, e isso não parecia fazer muito sentido, afinal tudo no disco é feito em torno do meu pobre violãozinho, da composição aos arranjos. Paulo Jobim disse que eu e meu violão parecemos um centauro, eu adoro isso (embora me pareça que eu e meu violão estamos mais para sentauro); enfim, como é que justamente neste show, deste disco escrito e gravado no violão, não vou tocar violão? Com o coração bem apertado decretei: lamento, mas o Micróbio do Samba não fará show ou turnê.  Decisão tomada, ou forçada, como queiram.

Na prática, quando pensei em Portugal, perdi um pouco as forças e, num ímpeto, resolvi que faria somente uma ‘micro tour’, os três únicos shows lusos pré-agendados. Paciência, suportaria a frustração de não poder tocar, mas não iria deixar de fazer; não sei por quê, mas Portugal não consegui cancelar, deu um nó na garganta.

Como Davi Moraes havia sido o último a gravar no CD, e o som dele ainda estava fresco nos nossos ouvidos, foi a escolha mais natural e desejada para o posto do violão, para representar a minha batida acrescentando o próprio estilo e poder criativo. Pedi a sua mão, ele felizmente aceitou, e a sintonia foi enorme: fizemos somente quatro ensaios para montar o show inteiro. Davi no violão e cavaquinho, Alberto e Domenico, exatamente como nas gravações do disco, baixo acústico, bateria e mpc, e eu, com minha mesa de instrumentos eletrônicos e objetos, livre para improvisar. Juntamos aos meus sambas-por-acaso alguns outros sem os quais o micróbio jamais existiria, e resolvi, a partir do meu figurino criado por Gilda Midani, que tocaríamos todos de preto, obtendo com os pretos sobre pretos resultado coloridíssimo, já que não existem sobre a face da terra dois tecidos pretos iguais ou sequer parecidos, para o bem ou para o mal. E que nosso palco seria nu, iluminado por brancos quentes e frios, abrindo exceção para o azul da madrugada de “beijo sem”.

Depois dos quatro ensaios embarcamos para a Itália, para literalmente azeitarmos a banda, e lá fomos muito felizes. Nossa pré-estreia foi numa sala mítica, num lindo teatro antigo de Florença, o Odeon, com muitos jornalistas, gente que veio de Roma, de Londres, de outras cidades da Itália, da Espanha, foi muito legal. Mas, neste mesmo dia, no Rio De Janeiro, morreu Luciana Moraes, e essa não foi uma notícia fácil de assimilar; foi um baque, na verdade, horas antes do show. E conto isso apenas para dizer que começamos de maneira incomum. Um dia de pré-estreia sempre é marcante, ainda mais longe de casa, e eu, naquele mix de sentimentos, recebi tanto carinho por parte da banda, um carinho que não esperava, e que não sei explicar direito, que só posso dizer que contribuiu muito para a minha decisão de manter o show na estrada. O que acontece ali no nosso palco, é das experiências humanas mais ricas que tenho o privilégio de viver, toda vez que nos apresentamos com este micróbio. Lá em Florença, a largada foi dura, mas talvez por isso mesmo o show tenha nascido mais forte e amoroso.

Depois da ‘mini mini tour’ de pré-estreia por Itália, Suíça e Eslovênia, seguimos para Portugal, para fazer então a menor turnê do mundo, dois shows em Lisboa, um no Porto e pronto, acabou. E a estreia foi incrível mesmo, inesquecível. E de madrugada no quarto, que não costumo dormir quando estou em hotéis de Lisboa, leio com espanto o email do amigo Zé Mário comentando a primeira noite do concerto: “querida, não parecias triste”. E pensei, é mesmo, que danado, ele viu. Quer dizer, estava triste, sim, e compreensivelmente, mas não pelo show, pelo violão, pela mão impossibilitada. Não pelo que determinei que ficaria triste, por não poder tocar no show, porque não toco violão neste show, mas toco secador de cabelo, toco xícaras de chá, mpc, bagulhinhos eletrônicos de nomes estranhos tipo thingamagoop, caixa de fósforo, canto, danço, me divirto pra caramba. Ou seja, não parecia triste porque não estava triste, a verdade é essa. Estava era amando fazer o show. E assim, deixando minhas determinações em algum lugar daquela viagem, a turnê rumou para o Brasil, começando pelo teatro Castro Alves, em Salvador e seguindo estrada afora, onde permanecemos até hoje, que "não há caminho, senão o caminhar". Outro amigo português, comemorando a notícia arriscou: não há de acabar mal uma aventura que começa em Portugal e segue para a Bahia...

Tudo isso, ou quase tudo, sempre sendo capturado pelas lentes da talentosa jovem diretora Clara Cavour, que acompanhou nosso processo, registrando desde o primeiro ensaio, lá no estúdio do Dado, até o Japão, onde ela deixou a estrada para se enfiar numa sala escura pra montar o filme. Ela está atrás da câmera durante quase todo o tempo e, quando por acaso não está, é um micróbio como nós, ajudando a carregar tralhas, chorando de rir, bebendo cachaça, champanhe, comendo comida de avião, tomando chá de aeroporto. No final ela nos mostra dois dos lados do micróbio:

o micróbio vivo na estrada que é a gente estrada afora, e o micróbio vivo no rio, o show na íntegra, gravado no espaço Tom Jobim, em 15 de outubro de 2011, já depois de bastante estrada, mas ainda antes de muita água rolar. Registro de uma noite mágica, numa sala inacreditável, de plateia bacanérrima, em pleno Jardim Botânico. o micróbio tocando em casa. Noite que eu e todos os micróbios envolvidos estamos felicíssimos em poder partilhar.

Os Extras

Trobar Nova

Trobar Nova é uma canção minha da safra pré-Micróbio do Samba, que deu nome ao show solo com que rodei a Europa em 2009, inspirado na arte e no ofício dos trovadores, desde Provença.

Trobar vem do provençal e que quer dizer 'achar' ou 'encontrar, e que tem também o sentido literal de compor, ou inventar, uma canção. Trobar deu origem à palavra trovador, o compositor ou cantautor, que se desloca com seu instrumento, cantando suas obras. Exatamente como fazem os artistas de música em tempos em que não se vendem mais discos.

O verbo trobar é muito provável que derive de tropo, uma expressão grega que significava, já no século V, canto destinado aos leigos, ou seja, canto destinado ao povo. Gosto muito de pensar que se trovar é encontrar, o trovador seria então uma espécie de "achador".

Trobar Nova é um samba (!) que lista diferentes tipos de trobar utilizados entre os séculos XII e XIII. O trobar clus, um trobar hermético, rarefeito, muito apreciado por uma pequena elite cultíssima, mas que de tão codificado acabou não sobrevivendo. Foi muito usado por Marcabru, e a única mulher a se aventurar a usá-lo com sucesso foi Lombarda. O trobar leu, ou trobar leve, o mais popular, que se tornou bem mais conhecido do que os outros e foi utilizado por muitos trovadores de diferentes estilos, apesar de considerado pela elite apreciadora do trobar clus uma forma menor. O trobar ric também exigia grande maestria e artesanato de seu autor, mas não chegou a desaparecer como o trobar clus, e teve como grande nome o também inventor da sestina, "o melhor artesão da língua materna" segundo Dante Alighieri, Arnaut Daniel.

As trobairitz, as mulheres trovadoras eram nobres, muito cultas e importantes na sociedade da época. São consideradas na história da música ocidental como as primeiras compositoras; todas as mulheres até então haviam escrito tão somente música sacra.

Nas iluminuras antigas representando as figuras dos trovadores provençais, cada ângulo da mão e do punho retratado, cada quebrada de pulso e angulação com o cotovelo, tem significado. No caso de Arnaut Daniel, por seus gestos e ângulos, ele está com a linguagem do corpo sempre a nos dizer: veja como sou refinado, repare como sou rarefeito, e coisas assim. É muito interessante a leitura desses códigos, e há estudos incríveis sobre isso, pelos quais passei os olhos. Quando canto o refrão, trobar nova /trobar nova, cito alguns desses gestos, refazendo-os como se eles tivessem vindo através do tempo desaguar em Rita Lee e Caetano desmunhecando como Carmen Miranda, e além. Como ecos da tradição trovadoresca no Brasil, que se instalou, se transformou e segue se reinventando, fazendo-se sempre nova. “Trobar Nova”  é invencionice minha, o trobar de uma compositora, do Brasil, que está na estrada hoje, pós-bossa nova, pós-paradona-da-mangueira, cruzando continentes e hemisférios para levar sua música ao público, onde ele estiver. Trobar de hoje, trobar  agoral,  trobar nova, trobanana.

Maldito Rádio

Escrevi por encomenda de Denise Saraceni para Cheias de Charme, novela que ela se preparava para dirigir, naquele momento, ainda sem nome. Compus na cabeça porque ainda não podia tocar violão; mas já tinha mais ou menos a ideia, e mostrei pra Denise, que gostou, e a partir daí escrevi, propriamente, a canção. Em dezembro de 2011, logo depois da cirurgia na mão consegui fazer uma gravação bem tosca de violão e voz, só pra sugerir harmonia e acordes (na verdade para me certificar que conseguiria tocar de novo) e a ideia nos picou a todos, gravar comigo tocando. Então Davi Moraes, que vinha sendo meu violão até então, e Pedro Sá, seu substituto nos shows do Micróbio, quando da sagrada davilicença pra tocar no carnaval da Bahia, os dois juntos, gravaram comigo, com microfones vazando uns nos outros, ao vivo no estúdio, uma delícia. Me senti feliz tendo esses dois monstros da guitarra como amorosos escudeiros; foi luxo só a volta ao instrumento.

Para o videoclipe convidei Michel Groisman, para fazermos finalmente o registro de nossa parceria no palco. Sou fã do Michel, ele é um grande artista, um companheiro de cena maravilhoso, que instiga e dá muito. Adoro o nosso pas de deux, finalmente aqui registrado, e acho linda a coreografia que ele criou para essa canção.

A canção é dedicada a Angela Maria, como representante dessas vozes que amamos escutar no rádio, mas que às vezes podem machucar.

É isso. O micróbio vivo. E se alastrando. Desejando que vocês se divirtam tanto quanto nós..."

Adriana Calcanhotto