De peito aberto, Nando Reis revolve memórias e declara amor no álbum 'Sei'

Resenha de CD
Título: Sei
Artista: Nando Reis
Gravadora: Relicário
Cotação: * * * 1/2

♪ De peito e coração abertos, Nando Reis revolve memórias, esboça crônicas e faz declarações de amor em Sei, 10º título de  discografia solo iniciada em 1994, com Nando ainda no grupo Titãs. Sei é disco gravado com a banda Os Infernais em Seattle (EUA), berço do grunge, sob a batuta do produtor Jack Endino. Piloto do segundo disco individual do cantor e compositor paulista, Para quando o arco-íris encontrar o pote de ouro (Warner Music, 2000), Endino acertou ao dosar bem o peso grunge da mão calejada na formatação das 15 músicas inéditas de Sei, pois Reis concebeu em essência um disco de (canções de) amor, assunto de temas como Zero muito. De todo modo, coerente com o passado musical do ex-Titã, o repertório autoral de Sei - disco vendido somente através do site oficial do artista - apresenta alguns rocks turbinados com pegada e guitarras proeminentes. São os casos de Sem arrefecer, de Ternura & afeto, de Pré-sal - tema repleto de imagens míticas e referências medievais nos versos da letra caudalosa - e de Back in Vânia. Com alusões no título e na batida a Back in Bahia (1972), tema de Gilberto Gil, Back in Vânia é rock em que Reis faz balanço afetivo-existencial de vida movimentada em outra letra caudalosa que faz referência aos Titãs (no verso "Entrei para as paradas com meus oito amigos") e expõe a lembrança da musa amada Cássia Eller (1962 - 2001). As citações são muitas, mas Back in Vânia é - no fim das contas - declaração de amor a Vânia Passos, mulher de Reis (de quem o artista havia se separado, mas com quem se reconciliou em 2011), mãe de quatro dos cinco filhos de Nado e musa inspiradora de outra faixa, Praça da árvore, de menor peso no álbum. Sim, Nando Reis abre totalmente o coração em Sei e é sintomático que o CD contenha faixa intitulada Declaração de amor, power balada de peso e intensidade crescentes em que o compositor disserta sobre a natureza do amor. E como amor geralmente rima com dor, Pra quem não vem é linda balada doída de saudade, entoada por Nando em dueto com uma ex-namorada, uma tal de Marisa Monte. A cantora faz a segunda voz nessa canção que rivaliza em beleza com Coração vago, melodiosa balada incrementada com sopros que remetem à fase soul do cancioneiro romântico de Roberto Carlos - de quem Reis se revela súdito na faixa-título do disco, Sei, balada de nobre cepa popular que versa sobre o inebriante êxtase da paixão (o álbum Sim e não, de 2006, já explicitara devoção ao Rei). Entre a delicadeza da canção Luz antiga (incrementada ao fim com o mesmo toque soul de Coração vago) e o suingue corrosivo de Eu e a bispa, faixa que interrompe o rosário de pérolas amorosas do disco para questionar as instituições religiosas com versos como "Não há seita que não queira ser universal", Sei apresenta PersxPectativa, tema de toque gospel ao fim e de menor peso em disco que às vezes peca pelo excesso de alusões a obras alheias nas letras e títulos de suas 15 músicas. Se a já citada Eu e a bispa faz referência no título a Eu e a brisa (1969), um dos maiores sucessos do compositor carioca Johnny Alf (1929 - 2010), O que eu só vejo em você reproduz no refrão pop verso escrito por Lulu Santos - "Não há tempo que volte, amor" - na letra da canção Tempos Modernos (1982). Não, não há tempo que volte, como já sentenciou Lulu. Ao mesmo tempo, "A eternidade é madrugada ainda", como sentencia o ex-titã em um verso de Lamento Realengo, reggae que fecha o álbum Sei  com promessa de vida no coração aberto de Nando Reis.