Caixa embala boas reedições de discos feitos por Fafá com tom regional

Resenha de caixa de CDs
Título: Três Tons de Fafá de Belém 
Artista: Fafá de Belém
Gravadora: Universal Music
Cotação da caixa: * * * *
Cotação dos álbuns: Água (* * * * *), Banho de Cheiro (* * * 1/2) e Estrela Radiante (* * * *)

Fora de catálogo desde 1993, ano em que foram lançados na desleixada Série Colecionador pela gravadora então denominada PolyGram, três álbuns da primeira fase da discografia de Fafá de Belém ganham oportunas reedições na série ... Tons de..., da Universal Music. Produzida com capricho por Thiago Marques Luiz, sob a coordenação de Alice Soares, a caixa Três Tons de Fafá de Belém repõe nas lojas três títulos fundamentais da obra fonográfica da cantora paraense, gravados com fortes traços regionais, sobretudo o primeiro, Água (1977), obra-prima da caixa. Neste álbum de 1977, produzido por Roberto Santana para suceder o bem-recebido Tamba-Tajá (1976), Fafá deu voz a duas músicas ainda hoje pedidas em seus shows, Pauapixuna e o bolero Foi Assim, ambas da lavra dos compositores Paulo André e Ruy Barata. Milton Nascimento e Fernando Brant também assinavam duas músicas, a sensual Sedução - composta para Fafá - e Raça, lançada pela dupla um ano antes na antológica trilha sonora do balé Maria Maria, encenado pelo Grupo Corpo. Belo mergulho na sonoridade de um Brasil interiorano, Água ainda soa perfeito e retorna ao catálogo com quatro faixas-bônus. O repertório adicional inclui a pouco ouvida versão em espanhol de Foi Assim (gravada em 1977), uma também desconhecida  regravação de Não Há Dinheiro que Pague (Renato Barros) - sucesso de Roberto Carlos em 1968, abordado por Fafá em 1976 para o projeto O Dinheiro na Música Popular - e as já não tão raras faixas do primeiro compacto da artista, lançado em 1975 com duas músicas de João Donato, Emoriô (João Donato e Gilberto Gil) e Naturalmente (João Donato e Caetano Veloso). Na sequência de Água, Fafá lançou Banho de Cheiro (1978), disco produzido por Sérgio de Carvalho, de repertório não tão irretocável como o do seu antecessor, mas ainda assim interessante. Os (grandes) arranjos - assinados por nomes como Wagner Tiso, como nos sucessos Dentro de Mim Mora um  Anjo (Sueli Costa e Cacaso) e Maria Solidária (Milton Nascimento e Fernando Brant) - valorizam repertório de inspiração irregular no qual convivem bolero como Tu, Mi Delirio (Cesar Portillo de La Luz), cantado por Fafá num espanhol pouco fluente, e uma canção então inédita de Gonzaguinha (1945 - 1991), Gostoso. Moça do Mar (Octavio Burnier e Ivan Wrigg) foi um dos sucessos deste disco que tentou suavizar o tom regional da obra de Fafá. Que gravou merengue - Baiuca's Bar (Paulo André e Ruy Barata), faixa que de certa forma adiantou o mergulho nos ritmos caribenhos que a cantora faria nos anos 80 e 90 - e caiu no samba à sua moda regional em Estrelê (Paulo Levita e Walter Queiroz). Terceiro título da caixa, Estrela Radiante (1979) fez brilhar ainda mais o romantismo já latente no canto encorpado de Fafá. O bolero Sob Medida (Chico Buarque), feito para ser cantado pela atriz Sandra Bréa (1952 - 2000) no filme República dos Assassinos (1979) e gravado por Simone no mesmo ano, encontrou em Fafá a sua melhor intérprete - e nem abordagens posteriores de cantoras como Maria Bethânia conseguiram dar ao bolero uma interpretação tão exata para os versos escritos por Chico Buarque sob ótica feminina. Uma gravação moleca, como bem define a própria Fafá em depoimento para Thiago Marques Luiz, reproduzido no texto encartado na caixa para contextualizar a gravação desses três álbuns. Com sucessos como Estrela Radiante (Walter Queiroz) e Que me Venha Esse Homem (David Tygel e Bruna Lombardi), canção de contornos sensuais que se ajustou bem à voz de Fafá e foi tema de novelas, o álbum Estrela Radiante foi produzido por Luis Alves e Armando Pittigliani e consolidou o sucesso da popular cantora nos anos 70. Contudo, o posterior Crença (1980) - infelizmente não incluído na caixa - sinalizou logo em seguida o desgaste da fórmula regional-romântica que pautava a discografia da artista, fazendo Fafá virar a mesa no álbum seguinte, Essencial (1982), que encerrou um ciclo na obra da cantora, que migrou para a gravadora Som Livre em 1983 e, a partir daí, mergulhou progressivamente nas águas da canção popular. Valorizadas pela excelente remasterização (capitaneada por Luigi Hoffer e Carlos Savalla), as reedições embaladas na caixa Três Tons de Fafá de Belém reavivam discos importantes na carreira de Fafá de Belém. Não são os títulos comercialmente mais bem-sucedidos da irregular discografia da artista, que não grava um CD desde 2006, mas são discos de alto valor artístico.