Álbum ao vivo 'No osso' expõe Marina Lima sem culpas e medo nas paradas

Resenha de CD
Título: No osso - Ao vivo
Artista: Marina Lima
Gravadora: Universal Music
Cotação: * * *

♪ Solo da paixão de Marina Lima pela música, No osso é show mais sedutor do que sugere o disco lançado neste mês de dezembro de 2015 pela Universal Music - gravadora para a qual a cantora e compositora retorna após 15 anos. E não é pela questão da voz. Porque a voz nunca foi o centro das atenções em shows e discos desta sofisticada artesã do pop nacional. Questão já resolvida por Marina, a voz (que resta) está inteira neste solo que evidencia o violão de Marina. Único instrumento ouvido na maioria das músicas, o violão quase nunca fora associado no imaginário do público da cantora a essa artista que surgiu na década de 1970 empunhando guitarra - instrumento que até então era visto nas mãos de homens em machista comportamento social e musical, desafiado por algumas pioneiras como Lucia Turnbull e a própria Marina. Mas tal violão é a fonte da maior parte do cancioneiro de Marina, como a artista explica em texto reproduzido no encarte do CD. A questão é que o show No osso pedia registro audiovisual em DVD para que o ouvinte-espectador pudesse apreciar a ambiência íntima do cenário e pudesse ouvir-ver todo o roteiro encadeado por Marina com falas que acentuam o caráter de intimidade perdido no disco. Dos 20 e poucos números do roteiro original, o CD reproduz somente 12, aos quais foram acrescidos duas faixas-bônus formatadas em estúdio. Uma é o rock Partiu, uma das duas músicas autorais inéditas em disco na voz da compositora. Partiu abre o álbum no registro ao vivo de voz & violão do show. Mas volta para a encerrar o disco em potente gravação de estúdio turbinada com a pegada do grupo paraense Strobo. É quando Partiu - música que Marina já canta em shows desde 2013 - faz mais sentido e se revela com toda a força em disco, já que a gravação feita por Filipe Catto no álbum Tomada (Agência de Música / Radar Records, 2015) soou artificial na voz do cantor (mesmo contando com o violão de Marina). Outra novidade do repertório é o samba Da Gávea. Um bom samba simples, composto (por razões afetivas) e cantado na cadência tradicional do gênero, capaz de gerar empatia ao mesmo tempo em que pode também decepcionar quem se habituou com a sofisticação melódica e poética inerente à obra de uma compositora que já produziu pérolas como O solo da paixão (1996) - parceria com o irmão Antonio Cícero que cai bem no disco - e Na minha mão (Marina Lima e Alvin L, 1998), música ouvida com bases pré-gravadas que se fundem com o toque sagaz do violão da artista. A questão que redime No osso de perdas e de qualquer eventual fragilidade vocal - mais evidente nas falas (dispensáveis no CD) e nas composições mais conhecidas como Virgem (Marina Lima e Antonio Cícero, 1987) - é que Marina Lima continua esbanjando sofisticação. Criada sob a direção de arte de School / SS99 a partir de foto de Paulo Mancini, a capa chiquérrima do CD No osso - Ao vivo traduz o refinamento natural que pauta a trajetória e a obra de Marina Lima. Nesse sentido, No osso - disco captado ao vivo em apresentações do show no Sesc Belenzinho, em São Paulo (SP), em 2 e 3 de maio deste ano de 2015 - se impõe como digno título desta artista que não se contém com o formato acústico do show, reapresentando Não me venha mais com o amor - parceria de Marina com Adriana Calcanhotto lançada por Marina no último álbum de estúdio, o excelente, paulistano (e subestimado) Clímax (Libertá Records / Fullgás / Microservice, 2011) - com as programações eletrônicas concebidas para a gravação original e explicadas pela cantora em cena na fala mais didática do show. Além de diluir a versão em inglês de O chamado (Marina Lima e Giovanni Bizzotto, 1998), ouvida somente nos momentos finais da música em português, No osso - Ao vivo pode reacender a discussão sobre a voz de Marina Lima pela natureza desnudada de show corajoso. A voz de outrora já se partiu, e curiosamente tal percepção está mais nítida na faixa-bônus de estúdio Can't help falling in love (Hugo Peretti, Luigi Creatore e George David Weiss, 1961), calcada no violão. Marina não evidencia toda a beleza da balada propagada na voz do cantor norte-americano Elvis Presley (1935 - 1977) em gravação lançada na trilha sonora do filme Blue Hawaii (Estados Unidos, 1961). Mas, para quem entende que o canto de Marina transcende a capacidade de atingir notas na escala musical, tal questão se dissipa na maioria das valentes interpretações ao vivo do roteiro em que Marina celebra colegas de geração com Cazuza (1958 - 1990) e Lobão em Carente profissional (Roberto Frejat e Cazuza, 1983) e Noite e dia (Lobão e Júlio Barroso, 1982), respectivamente. Ela pode falar por eles. Mesmo seguindo caminho paralelo, Marina sempre foi legítima representante daquela turma pop da geração roqueira de 1980 - o que torna natural a opção por cantar Cazuza, Lobão e Cia. E o fato é que, no fim do disco, há o registro eletrizante de Partiu com o Strobo para lembrar que Marina sempre foi mais do que uma voz. A eternidade de Marina Lima na música brasileira é resultado de mix de atitude, de inspiração para compor um pop sofisticado de postura rocker e da habilidade para soar sempre moderna, desafiando modismos, gerações e o próprio tempo que não para. Para quem percebe a dimensão da obra da artista, o destemido CD No osso - ao vivo pode ser ouvido e encarado como tradução fiel do atual momento Marina Lima. Aos 60 anos, festejados em setembro deste ano de 2015, Marina Lima continua musicalmente jovem, contemporânea e cheia de charme, sem medo nas paradas, sem culpa de já não ser o que foi (mas de certa forma ainda é). Cola nela!